역대 최고의 캐릭터 중심 영화 10 편

캐릭터는 종종 영화 대본에서 가장 통합적이고 복잡한 부분입니다. 나는 종종 줄거리에만 초점을 맞춘 영화보다 섬세하게 새겨진 캐릭터가있는 영화가 당신의 머릿속에 머무르는 경우가 많다는 것을 자주 느끼고 경험했으며 믿게되었습니다. 매력적인 줄거리와 흥미로운 캐릭터가있는 영화가있을 수 있지만, 저는 항상 거의 전적으로 캐릭터 중심의 영화를 향한 경향이있었습니다. 영화 제작자가 캐릭터를 능숙하게 사용하여 이야기를 들려 줄 때 나를 매혹하게 만든 많은 경우가 있습니다. 이것은 영화 이야기의 핵심을 형성하는 캐릭터의 여정을 기록 할 때입니다. 그리고 종종 캐릭터 중심의 영화는 배우를 극한의 한계까지 밀어내어 감각적 인 공연을하게됩니다. 그 말로, 여기에 최고의 캐릭터 중심 영화 목록이 있습니다. Netflix, Hulu 또는 Amazon Prime에서 이러한 최고의 캐릭터 연구 영화를 볼 수 있습니다.

1. 시민 케인 (1941)



역사상 가장 위대한 미국 영화는 역대 가장 캐릭터 중심의 영화 중 하나이기도합니다. ‘시티즌 케인’은 그 의미를 발견하기 위해 출발하는 한 신문사에게 관심을 끄는 미스터리 한 마지막 단어를 가진 거물 신문사 찰스 포스터 케인의 삶을 연대 기적으로 다룬다. 영화 제작의 거의 모든면에 혁명을 일으킨 영화 '시티즌 케인'은 인간에 대한 놀라운 캐릭터 연구입니다. 한때 야망과 욕망이 넘 쳤던 인간의 영혼. 케인의 삶은 회상 인터뷰를 통해 우리에게 드러납니다. 케인이 이상주의적인 청년에서 자상 한 비즈니스 거물이되는 것을 보았습니다. 영화의 심장과 영혼을 형성하는 것은 남자 뒤에 숨겨진 신비, 그의 여정, 그의 꿈, 그의 감정과 욕망이다. 그리고 70여 년이 지난 후에도 Charles Foster Kane은 여전히 ​​영화에서 가장 수수께끼의 인물 중 한 명으로 남아 있습니다.



2. 택시 운전사 (1976)

아마도 다른 영화는 '택시 운전사'가 줄거리와 거의 관련이 없지만 그가 웹에 끌려가는 중심 인물의 여정에 관한 방식으로 시청자를 사로 잡고 참여시키고 방해하지 않았을 것입니다. 광기와 편집증. 마틴 스콜세지의 걸작은 베트남과 광기와 혼돈을 목격하고 견디고 베트남 정글에서 지옥을 헤쳐온 세대에 대한 조용한 포효입니다. 그리고 스콜세지는 그의 영화 적 기량으로 드니로의 트래비스 비클의 눈을 통해 문명으로부터의 남자의 소외를 그린다. 한때 그의 것이었지만 이제는 영화 이야기의 핵심을 이루는 외계인이 된 세상에서 트래비스의 생존이다.



3. 분노한 황소 (1980)

내 생각에‘Raging Bull’은 궁극적 인 바이오 픽입니다. 답답하고 설득력 있고 가슴 아픈 것입니다. 반지 안과 밖에서 남자의 삶의 뚜렷한 대조는 Jake LaMotta를 대단히 매혹적인 캐릭터 연구로 만듭니다. 그의 집착, 야망, 욕망, 사랑, 분노. 자신을 가장 사랑하는 사람을 버리고 자신과 영혼을 괴롭히는 내면의 악마들과의 끊임없는 싸움을 통해 자신의 삶을 지옥으로 만드는 한 남자를 목격하면서 영화는 우리를 과잉 감정을 겪게 만든다. 그의 삶. 삶과 사람은 단순히 흑인과 백인이 아닙니다. 궁극적으로 우리를 인간으로 만드는 것은 우리 모두에게 내재되어있는 믿을 수 없을 정도로 층을 이루는 색상입니다. 캐릭터 중심의 영화를 탐험하기 시작한다면‘Raging Bull’은 완벽한 영화가 될 수 있습니다.

4. 대부 (1972)



'대부'는 영화가 하나가되어 똑같이 될 때 그 줄거리와 성격을 얼마나 능숙하게 혼합 할 수 있는지 보여주는 전형적인 예입니다. 이 영화의 줄거리는 막내 아들에게 가족을 보호하기 위해 일어서라고 요구하는 늙고 강력한 마피아 돈이 라이벌 갱스터들에게 총을 맞은 것을 따른다. 이것은 많은 캐릭터 개발이 필요한 플롯입니다. Francis Ford Coppola는 Michael을 자신의 가족 사업과 거리를 두는 높은 도덕성을 가진 젊고 매력적이며 이상적인 전쟁 영웅으로 처음 소개합니다. 그러나 영화가 진행되는 동안 발생하는 사건은 마이클이 가족의 가장 무자비하고 부도덕 한 돈이 될 때까지 점차적으로 범죄와 폭력의 어둡고 비극적 인 세계로 끌려갑니다. '대부'이야기의 중심이되는 것은 무고한 대학생에서 냉정한 마피아로의 마이클의 변신이다.

5. 대부 2 부 (1974)

처음 두 개의 대부 영화를 분리하는 것은 매우 어려운 작업입니다. 두 번째 영화는 독립형으로 간주되지 않기 때문이 아니라 스토리와 캐릭터 개발 측면에서 얼마나 상호 의존적이기 때문입니다. 그러나 우리는 시리즈의 두 번째 편에서만 캐릭터를 본격적인 캐릭터로 볼 수 있습니다. Coppola는 아버지의 회상과 권력 상승에 대한 이야기와 유사점을 그려서 주인공의 정신을 더 탐구하고 영화 속편에서 그의 도덕성에 의문을 제기합니다. 비토가 갱스터로 떠오르고 마이클이 인간으로 몰락 한 모습을 묘사 한 '대부 2 부'는 영화에서 가장 인물 중심의 영화 중 하나가되었습니다.

6. 마스터 (2012)

틀림없이 미국 최고의 동시대 영화 감독 인 폴 토마스 앤더슨은 캐릭터 작업의 대가입니다. 그리고 2012 년 사이 언톨로지가 풍자 드라마를 조롱하면서 앤더슨은 줄거리가 거의없는 영화에서 자신의 캐릭터와 함께 광범위한 시간을 보냈습니다. 이 영화는 두 명의 고도로 숙련 된 클래식 뮤지션인 호아킨 피닉스와 필립 세이모어 호프만이 아름답게 조율 한 음악 행사처럼 펼쳐집니다. Anderson이 Freddie Quell과 Lancaster Dodd의 대조되는 두 캐릭터를 배치 한 놀랍도록 기괴한 방식으로 영화를 믿을 수 없을 정도로 흥미롭고 중독성 있고 중독성있게 만듭니다.

7. 윌 비 블러드 (2007)

금세기 할리우드에서 개봉 한 최고의 영화 중 하나 인 '피가있을 것입니다'는 탐욕, 권력, 야망에 대한 서사적 이야기이며 그 중심에는 순수하고 고전적인 미국 비극이 있습니다. 이 영화는 어리석은 야망에 사지로 몰리는 다니엘 플레인 뷰의 여정에 초점을 맞춘다. 폴 토마스 앤더슨 (Paul Thomas Anderson)의 캐릭터 작업에 대한 순전 한 탁월함이 다시 한 번 여기에 등장합니다. 영화의 개막 15 분은 단 한 줄도 말하지 않은 영화의 개막작이며, 플레인 뷰의 성격은 석유 사업에서 큰 역할을하려는 열심히 일하는 사람으로 자리 매김했습니다. 플레인 뷰는 자신을 위해 세상을 모두 만든 사람으로 선천적 증오와 인류에 대한 철저한 경멸의 영역에 몰래 들어가는 사람들을 분별하는 사람이기 때문에 전체 영화는 캐릭터의 감정, 생각 및 내면의 양심에 대해 모호합니다. Daniel Plainview는 시대를위한 캐릭터입니다. 앞으로 몇 년 동안 논의, 토론 및 분석 될 것입니다.

8. 매그놀리아 (1999)

음, 다시는 놀라지 않습니다. 내가 말했듯이, 현대 영화 제작자는 캐릭터 화와 관련하여 폴 토마스 앤더슨을 가까이하지 않을 것입니다. ‘목련’은 그의 최고의 작품으로 꼽힌다. 앤더슨은 행복, 용서, 의미를 찾기 위해 등장 인물을 집중적으로 연구하는이 영화에서 영화와의 관계를 완성합니다. 아마도 지난 20 년 동안의 다른 미국 영화는 'Magnolia'와 같은 감정적 심오함으로 우리에게 영향을 미치지 못했을 것입니다. 순수한 행복의 황홀한 순간, 사랑의 부드러운 순간, 영화에서 캐릭터가 견디는 고뇌와 비탄이 가장 만족 스럽지만 괴로운 캐릭터 연구 중 하나입니다.

9. 보이 후드 (2014)

Richard Linklater의 이름이 나오면 영화는 음모와는 아무 관련이 없지만 시간이 지남에 따라 삶과 캐릭터의 여정에 관한 모든 것이 될 것임을 알고 있습니다. Linklater의 영화에서 실시간 사용과 그의 배우가 수년에 걸쳐 자연스럽게 나이를 먹도록 허용한다는 점에서 기이 한 점은 그의 영화에 독특한 터치와 신나는 영화 경험을 제공합니다. 그의 2014 년 대작 'Boyhood'는 어렸을 때부터 10 대 대학에 다니는 소년의 12 년을 묘사합니다. 영화계의 놀라운 업적 인 Linklater는 12 년에 걸쳐 영화를 촬영하여 배우가 자연스럽게 나이를 먹어 캐릭터를 잘 묘사 할 수 있도록했습니다. 이 영화는 줄거리가 없기 때문에 많은 전통적인 영화관을 연기했습니다. 그러나 Linklater는 우리에게 묻습니다. 우리 삶에 음모가 있습니까? 우리는 모두 삶의 캐릭터에 불과합니다. 우리는 다양한 단계와 감정을 겪으며 삶 자체가 우리에게 일어날 수있는 가장 큰 일이기 때문에 우리 삶에서 일어날 일이 필요하지 않습니다. 셰익스피어의 말을 인용하면“모든 세상은 무대입니다. 그리고 모든 남자와 여자는 단지 선수들이다”.

10. 한 마리가 뻐꾸기 둥지 위로 날아 갔다 (1975)

Milos Forman의 영원한 고전은 정신 기관에서 사악한 영혼의 폭정에 의해 파괴 된 인간 영혼의 슬픈 이야기입니다. Jack Nicholson의 잊을 수없는 Randle McMurphy는 한 세대 동안의 자유, 혁명, 반란을 상징했습니다. 이 영화는 단단하고 매혹적이며 잘 에칭 된 문자로 가득 차 있으며, 분명한 줄거리가 부족함에도 불구하고 몰입감 넘치는 시계를 만드는 것은 글쓰기 측면에서 이러한 탁월함입니다. McMurphy는 우리를 그와 함께 태우고 그의 여정에서 우리는 인간 정신의 아름다움, 진정한 의미와 행복의 본질, 그리고 거짓없는 사랑의 인간 감정에 대해 배웁니다.