역대 최고의 대화 영화 장면 10 선

훌륭한 영화가있는 한 훌륭한 시나리오 작가도 번성했습니다. 상품 대본의 확고한 기초가 없으면 위대한 감독조차도 마지막 장애물에서 흔들릴 수 있습니다. 그렇기 때문에 글쓰기와 편집은 아마도 제작에서 가장 필수적인 (그리고 부드럽게 말하는) 두 가지 요소 일 것입니다. 아래는 지금까지 달성 한 단일 장면 스크립트 작성의 가장 훌륭한 부분입니다. 어떤 사람들은 당신을 웃게 만들고, 다른 사람들은 당신을 울게 만들고, 어떤 사람들은 나를 공 속으로 기어 올라가서 잠시 동안 세상을 떠나길 바라 게합니다.하지만 그들 모두는 그들의 게임에서 일하는 환상적인 아티스트의 표시입니다. 지금까지 최고의 영화 대화 장면 목록을 즐기십시오.

10. Glengarry Glen Ross – '항상 마감'



데이비드 마멧처럼 저주 단어의 사용을 전문적으로 다룰 수있는 시나리오 작가는 거의 없으며 자신의 연극에 별이 박힌 각색에서 그는 절대 정점에 도달했습니다. 기억에 남는 붕괴의 끝없는 배열 중 가장 주목할만한 것은 Al Pacino, Kevin Spacey 및 Jack Lemmon 사이의 장면입니다. Mamet은 Pacino의 대부분 조용한 캐릭터가 폭발하여 기존의 모욕을 소진 한 다음 괴상한 격퇴의 유쾌한 대체 무기로 전환함에 따라 완전한 속도감과 맹렬함을 ​​유지합니다.



파치노가 현장을 떠날 때 Lemmon은 Spacey에게 지나가는 코멘트를하여 전직의 비극적 인 성격에 대한 결정적으로 끝나는 또 다른 충돌을 일으켜 그를 완전히 파멸시킵니다. 그것은 영화의 끊임없는 성격을 막아 내고 그 지점까지 쌓인 모든 추진력을 모으고 모든 억눌린 긴장을 완벽하게 통제 된 언어 적 힘의 대단한 힘으로 풀어내는 훌륭한 방법입니다. 독창적 인 글.

9. Strangelove 박사 –“전화 통화”



Strangelove의 글의 대부분은 코믹한 금색이며 독백에 기술적 인 뿌리를두고 있음에도 불구하고 Stanley Kubrick의 90 분에서 자정까지 꽉 찬 미국 대통령이 러시아 지도자 인 'Dimitri'와의 전화 통화만큼 재밌습니다. 장면은 짧지 만 모든 라인에서 너무 강렬해서 여기 코미디 픽으로 포함해도 문제가 없었습니다. 'Duck Soup'의 빠른 재치와 영광스러운 'Blazing Saddles'는 2 위를 차지했지만이 장면이 돋보이는 작고 효과적인 비트를 능가하는 것은 없습니다.

8. 진정한 로맨스 –“시칠리아 인”

Quentin Tarantino가 지금까지 쓴 모든 환상적인 세트 피스 장면 중에서 Tony Scott의 'True Romance'를 통해 중간에 Christopher Walken과 Dennis Hopper의 대결만큼 멋진 말장난으로 가득 찬 장면은 거의 없습니다. Walken의 불멸의 오프닝 라인에서 환자에 이르기까지 호퍼가 자신의 운명을 받아들이면 스릴 넘치는 독백을 전달합니다. 페이지 나 화면에서 더 나은 단어 대결이 거의 없습니다.



칭찬의 일부는 스콧 자신에게 전달되어야하며, 양 당사자에 대한 효과적인 취재로 장면을 감독하고 적절한 순간에 Hopper의 최종 도전을 뒷받침하기 위해 광범위한 클래식 음악을 들려 주어야합니다. 'Inglorious Basterds'의 지하실 시퀀스 또는 'Jackie Brown'의 훌륭하게 쓰여진 순간 중 하나가이 자리에 대해 뜨거운 논쟁을 벌였지 만 Tarantino가이 훌륭한 펄프 글을 전달하는 데 보여준 뛰어난 기량을 부인할 수는 없습니다.

7. 마스터 –“처리”

폴 토마스 앤더슨은 절제되고 슬프게도 간과되는 시나리오의 왕입니다. 'There Will Be Blood'의 놀라운 미묘함과 'Magnolia'의 마지막 3 분의 1 인 레 킹볼은 거의 초에 가깝지만 전체 조각이 분리 되었음에도 불구하고 '마스터's의 치열한 친밀감에 흡수 될 수밖에 없습니다. 처리 장면.

Philip Seymour Hoffman과 Joaquin Phoenix를 조그만 테이블에서 대결합니다.이 두 사람은 다양한 질문의 실을 맴돌고 피닉스의 꽉 감긴 캐릭터의 정신 성과 과거에 대해 점점 더 천천히 벗겨내는 미로 게임에 참여합니다. 그것은 완전히 설득력이 있으며 최근의 기억에서 가장 솜씨있게 그려진 글 중 하나입니다.

6. 12 명의 화난 남자 –“무시”

엄청나게 숙련 된 대본 작성, Sidley Lumet의 미묘하지만 효과적인 감독과 관련된 모든 배우의 뛰어난 작업의 조합-배심원이 테이블을 떠나기 시작하는 '12 화난 남자 '의 시점에서 악의적 인 파티원은 영화의 가장 강력한 순간 중 하나입니다. 더군다나 : 힘을 빼앗는 숭고한 글입니다.떨어져지금까지 영화의 진행되는 내러티브를 지배 해 온 말에서. 대신 그것은 줄거리가 커지고이 경우 캐릭터 중 하나가 축소되도록하는 침묵입니다. 대화 중심은 종종 단어를 사용하여 캐릭터를 내려 놓는 독창적 인 방법을 찾는 데 집착 할 수 있습니다 (a-la Lumet 자신의 환상적인 '동양 특급 살인')-그리고 시나리오 작가의 독특한 전복은 종종 과도하게 복잡 해지는 특성을 모든 것을 제거하는 것은 놀라운 일입니다. 반대 화의 정점.

5. 세 번째 사람 –“돈을 쓰는 것”

Orson Welles가 감독 Carol Reed의 'The Third Man'에 늦게 입성함으로써 영화에서 가장 카리스마있는 악당 중 한 명으로 우리를 축복하며,이 비열하지만 매력적인 Harry Lime의 해골 손가락이 관람차 위에있는 것보다 더 설득력있게 손짓하는 곳은 없습니다.

그곳에서 그는 얼마나 많은 사람들을 '지출'할 의향이 있는지에 대해 이야기하고, 멀리있는 아주 작은 사양과의 비교를 통해 인간의 삶을 쉽게 평가 절하하고 진정으로 도전적인 도덕적 질문에 기반한 작은 독백을 만듭니다. 리드는 그의 배우가 모든 작업을 수행 할 수 있도록 허용하며, 긴장감이 형성되기 시작함에 따라 라이딩에서 치명적 하락이 점점 더 압박을 받게하는 유기적 인 흐름으로 스크립트를 재생합니다. 오랜만에 사라진 라임의 캐릭터가 그토록 짧은 시간에 인간으로서 자신을 얼마나 웅변 적으로 표현하는지에 대한 점수를 획득하는 전문적으로 다루어 진 영화입니다.

4. 사이코 –“사설 함정”

50 편이 넘는 영화 중 Alfred Hitchcock은 한 번도 각본을 쓴 적이 없습니다. '싸이코'의이 중추적 인 장면에서 배우에 대한 놀라운 제어를 통해 그 남자는 다른 모든 것보다 연출과 편집의 대가였던 것 같습니다. 대본을 쓰는 것은 그들을 이해하고 효과적으로 번역 할 수있는 필요가 아니라는 것을 보여줍니다.

여기에서 Leigh의 Marion Crane과 Perkins의 Norman Bates 간의 상호 작용은 영화의 러닝 테마를 훌륭하게 취하고 그것을 얼마나 훌륭하게 수행하고 신중하게 작성했는지에 대한 퉁명스러운 상징으로 나오지 않는 불멸의 교환에서 명확하게 목소리를냅니다. 정서적, 설명 적 정보의 끊임없는 교환은 그것을 사이코의 퍼즐의 중요한 조각으로 만들고, 각 라인이 두 캐릭터의 표현 방식에 얼마나 깊이 박혀 있는지는 유치하고 명백한 장치가 될 수 있었던 것을 내가 아는 최고의 대화 장면 중 하나로 변형시킵니다. .

3. 사람- '고백'

두 번째 독백이지만, 만약 그렇다면 우리가 머리를 쪼개고 있다면 지금까지 쓰여진 최고의 독백은 쉽게 모든 Ingmar Bergman의 '페르소나'일 수 있으며 간단히 말하면 청중을 완전히 사로 잡는 글은 거의 없습니다. 이 반짝이는 천정은 1966 년 남자의 걸작에서 히트했습니다. 비비 안데르손 (배우로서 그녀의 최고의 작품을 제공)은 그녀의 과거로부터의 기억 속으로 ​​점점 더 나아갑니다. 시퀀스는 그녀의 악명 높은 만남을 보여주는 단순한 몽타주보다 훨씬 더 깊이 스며드는 압도적 인 언어 관능미로 소비됩니다. 상호 작용 자체는 Bergman의 환자 지시와 공동 출연자 Liv Ullman이 동반자의 이야기를 조용하면서도 표현 적으로 듣고, 당신을 아무 곳으로도 움직이지 않고 당신을 감동시키는 경험을 위해 분위기를 더욱 두껍게 만듭니다.

2. M – '시험 중'

Fritz Lang의 진정으로 특별한 'M'은 영화 역사상 가장 끔찍한 순간 중 하나를 선보입니다. 오래된 영화를 본질적으로 연대 된 것으로 보는 사람들은 1931 년에 아동 살인자와 가능한 소아 성애 자에 대한이 영화를보고 독일이 20 세기의 가장 끔찍한 혁명을 경험하고 있었을 당시 정치적 소문에 얼마나 대담하게 맞 섰는 지 살펴보기 만하면됩니다.세기. 이 마지막 장면에서 Lang의 영화는 살인자를 슬픔에 잠긴 부모와 겁에 질린 시민으로 구성된 캥거루 코트에 대항하여이 위협을 파괴하는 데 열중하고 있습니다. 다른 어떤 영화에서도 사람들이 옳고이 악마는 사형을 선고 받아야하지만 랭은 그것보다 훨씬 덜 흑백이다.

1931 년 독일을 살펴 보자. 권력을 잡으려는 의도로 배회하는 국가 사회주의 정당. 월스트리트 충돌이 자국에 닥친 문제에 대한 극단적 인 해결책에 대한 일반 대중의 열망. 정신적으로 불안정한 사람의 나중에 예방 접종. 'M'의 끝에서 Fritz Lang은 세상에서 가장 쉬운 결정을 내리고 화면에 나타난 가장 비극적 인 도전 중 하나로 만듭니다. 우리는 거리 정의가이 사람들을 성취 할 수있는 '복수'에 관계없이 그를 재활시키고 더 이상 쓸모없는 인명 손실을 구할 수있는 도움을 구걸하는 죄인을 죽이나 요? 이 사람들이 나치당의 부상을지지하고 도움을 청하는 외침을 무시하고 대신 총알의 우박으로 비명을 지르는 쉬운 선택을 취하는 정치를 시작한다는 점을 감안할 때 우리는 그들 편에 서 있습니까? 치명적인 바늘? ‘M’은“남자가 아플 때는 사형 집행자가 아닌 의사에게 보낸다”고 설교하며, 제작 당시의‘M’에서만이 장면이 효과가있을 것입니다. 영감을 얻고, 헤아릴 수 없을 정도로 용감하며, 영원히 선견지명 한 영화.

1. 높음 및 낮음 – '해상도'

무에 대해 무서운 것이 있지 않습니까? 'Synecdoche, New York'과 같은 영화는 죽음이 다가오고 있다는 생각으로 우리에게 직접적인 도전을줍니다.하지만 구로사와 아키라의 글이 그의 영화에서 보통 환상적인 카우프만이 우리를 폭격하는 지칠 줄 모르는 생각의 급류와 다른 점은 그것이 미묘하다는 것입니다. 오히려 힌트를줍니다. 직접 공격하기보다는 잠복하고 남아 있습니다. John과 Chris Nolan이 썼 듯이 '가장 깊게 자르는 것은 느린 칼'입니다. 쿠로사와의 최고급 영화인 1963 년의 'High & Low'를 보지 못했다면이 글을 읽기 전에 꼭 봐야한다고 강조 할 수는 없습니다.

두 시간을 인내심있게 여러 사람의 삶을 파괴하는 영화입니다. 그것은 어린 아이에게 돌이킬 수없는 상처를줍니다. 그것은 이전에 번성했던 가족에서 영혼을 찢어냅니다. 그것은 영웅이 그의 전 재산의 희미한 파편에 휩싸이는 동안 큰 가발 사업가가 이길 수있게합니다. 이 모든 것이 직접적으로 과실을주지는 않습니다. High & Low의 끝없는 비극 뒤에 숨어있는 괴물 같은 악당은 얼굴이 없습니다. 우리 관객은 곤도 씨가 다시 행복한 삶을 살 수 있기를 바라며 우리가 선택한 사람들을 비난 할 수 있습니다.

그리고이 모든 후에 쿠로사와 아키라가 그의 궁극적 인 걸작의 마지막 장면에 우리를 앉히고 무덤 바로 너머에서 우리를 발톱으로 삼는 피할 수없는 그림자 : 아무것도 없습니다. 영화를 막는 지울 수없는 영화에 대해 직접 언급하지 않겠습니다. 가능한 한 빨리 찾아 보시길 바랍니다. 영화의 마지막 순간의 모든 프레임을 가로 지르는 느낌을 말로는 설명하지 못합니다.