Netflix에서 현재 12 최고의 흑백 영화

검정색과 흰색 영화는 단순한 흑백이 아니라 그 사이에 수백 가지 음영이 있습니다. 흑백의 그레이 그라데이션은 조용한 시대 이후로 영화 제작자의 사랑을 받았습니다. 1930 년대와 1940 년대에 Technicolor는 할리우드의 모든 것을 예쁘게 보이게했습니다. 캐릭터의 음영, 감정의 범위, 드라마의 깊이, 인간 페르소나의 수은 적 본질을 탐구하고 싶어했던 영화 제작자들은 흑백을 선택했습니다. Citizen Kane (1941), The Little Foxes (1941), 필름 누아르 영화와 같은 영화는 색상이 두드러 졌을 때 흑백을 틈새 시장으로 만들었습니다.

흑백 영화는 시간이 지남에 따라 고유 한 미학을 발전 시켰습니다. 디지털 혁명 시대에 흑백은 미적 또는 정치적 잠재력에 대한 영화 제작자와 영화 관객 사이에서 여전히 높은 수요를 받고 있습니다. 회색 그라데이션은 사실상 무한하고 인간의 감정도 마찬가지이기 때문입니다. 흑백 영화의 특징적인 결과 그림자는 영화 관객들에게 향수를 불러 일으 킵니다.



흑백 영화 촬영법의 가장 큰 장점은 시청자가 색이없는 다양한 관점에서 빛을보다 선명하게 볼 수 있다는 것입니다. 다시 말해, 우리는 캐릭터의 내부 세계를 다른 관점에서 볼 수있는 권리가 있습니다. 캐릭터와 그들의 감정적 공간을 더 가깝게 알게 될수록 일반적으로 영화 경험이 향상됩니다. 넷플릭스 풍부한 흑백 영화 목록을 유지하고 업데이트하는 데 열심입니다. 지금 스트리밍 할 수있는 Netflix에서 제공하는 정말 좋은 흑백 영화 목록입니다.



12. 웅장한 Ambersons (1942)

웅장한 앰버 슨 (1942 년)

Orson Welles’‘ 장엄한 Ambersons ‘은 흑백으로 말하는 삼각 삼각 관계입니다. 올슨 웰스는이 영화를 그의 걸작 ' 시민 케인 .’‘웅장한 앰버 슨 가족’은 윌버 미나 퍼의 미망인이자 아들이 살고있는 참을 수 없을만큼 아름다운 이사벨 앰버 슨이 살고있는 화려한 세트 작품 인 앰버 슨 맨션을 배경으로 펼쳐집니다. 이사벨의 과거의 미녀 유진 모건이 다시 살아나 자 어머니와 버릇없는 부자 아들 사이의 사랑의 유대감이 긴장된다. 조지가 미망인 어머니와 모건의 친밀감을 질투하면서 합병증이 더욱 심해집니다. Ambersons Mansion은 며칠 후 일련의 끔찍한 사건을 목격합니다.



11. 낯선 사람 (1946)

낯선 사람 1946

Orson Welles의 가장‘할리우드’영화‘ 낯선 사람 '감독이 Charles Rankin이라는 대학 교수의 주역을 맡았습니다. 그는 시골에서 Loretta Young이 연기 한 아름다운 아내 Mary와 함께 살고 있습니다. 불안해 보이는 독일인 Meineke가 마을에 도착했을 때 Rankin 교수는 매우 불안해합니다. 메이 네케를 데리고 숲 속을 거닐면 불쾌한 과거와 위험한 현재로의 긴 산책이된다. 이상적인 교수는 악명 높은 나치 족장 직원과 Meineke는 그의 질서 정연했습니다. 부상 당하고 죄책감이있는 양심이 마이 네케를 작은 마을로 데려와 그의 전 상사가 자신의 길을 가게 해달라고 간청했습니다. 그러나 교수는 마이 네케를 살해하고 그의 더러운 비밀을 묻습니다. 그러나 전쟁 범죄 국장 윌슨이 골동품 상인으로 변장하여 마을에 도착했을 때, 교수는 발굴의 위협에 자신의 비밀을 묻고 있습니다.

10. 세 번째 사람 (1949)

세 번째 남자



이번에 Orson Welles는 연기에 자신을 제한하고 신비 -스릴러 드라마 'The Third Man'. 펄프 작가 인 홀리 마틴 스는 어린 시절 친구 인 해리 라임의 죽음에 대해 알게 된 후 혼란스러운 상황에 처하게됩니다. 전쟁으로 폐허가 된 비엔나에 Martins의 도착은 Lime의 호스트 초대에 의해 시작되었습니다. 장례식과 다른 의식이 끝난 직후 마틴 스는 해리의 죽음 현장에 '세 번째 남자'가 있다는 사실을 알게 된 라임의 갑작스런 죽음 뒤에 음모 냄새를 맡기 시작합니다. 그가 해리의 아름다운 애인 인 안나에게 빠지면 상황이 더 엉망이됩니다.

9. 열차의 낯선 사람들 (1951)

기차 위의 낯선 사람들 (1951)

Alfred Hitchcock이 제작 및 감독 한 ' 기차에서 낯선 사람 ‘은 엣지있는 스릴러입니다. 이 영화는 두 명의 낯선 사람이 기차에서 만나서 각각의 살인 음모를 공유한다는 흥미로운 전제를 따릅니다. 기존 테니스 스타가 사이코 패스를 만났을 때 두 사람은 각자 인생에서 제거 할 사람이 있다는 것을 알게됩니다. 두 사람은 살인 이론을 논의하고 법을 회피하려는 비뚤어진 계획을 세웁니다. 사이코 패스는 자신의 말을 지키고 거래의 일부를 실행하고 테니스 선수에게 자신의 역할을 수행하도록 잔소리를하기 시작합니다. 살인적인 거래 .

8. 프란시스 하 (2013)

프랜시스 하 (2013)

‘Frances Ha’는 그레타 거 윅스 적대적인 도시 뉴욕의 댄스 견습생 프랜시스. 그녀는 아파트가 절실히 필요합니다. 도시에서 그녀의 유일한 친구는 더 이상 프랜시스와 대화를 중단하는 소피입니다. 개인적, 직업적 측면에서 좌절과 과실에 지친 그녀는 도시의 재능있는 회오리 바람에 몸을 던진다. 곧 Frances는 그녀가 도달 할 수없는 것들을 원한다는 것을 깨닫게 될 것입니다. ‘ 프랜시스 하 ‘는 우정, 계급, 야망, 좌절, 회복력에 대해 깊이 고민하는 도시 사람들입니다.

7. 쉰들러 목록 (1993)

쉰들러

실화를 바탕으로 한 Steven Spielberg의 2 차 세계 대전 영화‘ 쉰들러의 목록 ,’는 고통, 상실, 괴로움, 잔인 함, 공감, 인간의 인내에 대한 이야기입니다. 현대 고전으로 여겨지는이 영화는 나치가 점령 한 폴란드에서 활동하는 독일 사업가 오스카 쉰들러를 따라 간다. 나치 테러를 자신의 재산을 벌 수있는 기회로 여기는 오스카는 다른 곳에서 싸우는 독일 군대를 위해 조리기구,기구, 탄약을 만드는 공장을 시작합니다. 그는 인맥과 뇌물을 아낌없이 사용하여 군사 계약을 체결하고 유태인 회계사를 고용하여 회계 장부를 그대로 유지합니다. 그는 나치 군대가 공급 한 크라쿠프의 게토에서 무급 유태인 노동력을 고용합니다.

스턴과 다른 유대인들에게 공장에서 일한다는 것은 그들의 수명을 하루나 이틀 연장하는 것을 의미합니다. 그러나 1942 년, 나치는 크라쿠프의 모든 유대인들을 플라스 조프 강제 노동 수용소로 옮기기로 결정했습니다. 부패한 나치 사령관과 계약을 맺은 쉰들러는 무급 유태인 노동자를 사용하여 공장을 운영합니다. 그러나 직원들의 끔찍한 곤경을 목격 한 후, 그는 직장이 그들이 죽음의 얼굴로 보내지는 것을 막는 유일한 것임을 깨닫습니다. 쉰들러는 더 많은 유태인 노동자들을 요구하는 음모를 꾸미고 나치 족장들에게 더 많은 뇌물을 주어 그의 직원 이름을 명단에서 제거합니다. 2 차 세계 대전이 끝날 무렵, 쉰들러는 거의 모든 재산을 유대인들을 보호하는 데 사용하여 나치의 가스실에서 무고한 1,100 명의 생명을 구했습니다.

6. 간두 (2010)

간두 (2010)

‘간두’는 벵골어로‘구멍’이라는 뜻이에요. 이 영화는 인도 영화의 현대 도발 가인 Kaushik Mukherjee가 각본 및 감독을 맡았습니다. ‘ 간두 '래퍼를 꿈꾸는 20 세 간두의 혼란스러운 삶을 탐구합니다. Gandu는 마약과 음악의 초현실적 인 내부 세계에 살고 있습니다. 분명히 그의 우울한 외부 세계는 단색으로, 성 노동자 어머니의 고객의 지갑에서 돈을 훔칩니다. 랩은 간두가 자신의 존재에 내재 된 증오, 분노, 절망, 우울증을 씻어내는 안전 밸브 역할을합니다. 결국 그는 Bruce Lee가 집착 한 인력거 운전사 친구와 함께 기괴한 마약, 포르노, 초 폭력의 세계로 뛰어든다. 우리는보다 ' 간두 '자신의 현실과 초현실적 인 비전을 혼합하여 적대적인 외부 세계에 맞서기 위해 자신의 초현실을 만듭니다.

5. 나치 강제 수용소 (1945)

나치 수용소 (1945 년)

1945 년 영화‘ 나치 수용소 '는 비교할 수없는 전쟁 범죄와 대량 학살에 대한 가슴 아픈 인간 문서입니다. 이 영화는 악명 높은 헤르만 괴링과 다른 나치 지도자들의 뉘른베르크 전쟁 범죄 재판에서 중요한 증거로 제시됩니다. 이 영화는 히틀러 정권이 몰락 한 직후 독일군이 버려둔 강제 수용소에 들어가는 연합군 사진 작가들이 통조림으로 만든 8 만 피트 이상의 영상을 편집 한 공식 다큐멘터리 다. 이 영상은 유대인 수감자들과 대량 처형에 사용 된 살인 기계의 충격적이고 불안한 장면을 보여줍니다.

4. 빛이 있으라 (1946)

빛이 있으라 (1946)

'Let There Be Light'는 저명한 영화 감독이 감독 한 4 편의 영화 시리즈의 마지막 편입니다. 존 휴스턴 미국 휴스턴 정부는 제 2 차 세계 대전 이후 미군의 삶과 정신적 외상 및 기타 정신과 적 문제와 같은 영향을 밀접하게 따라갑니다. 이 영화는 병원에서 시련을 겪고있는 여러 참전 용사들을 기록합니다. 휴스턴은 군인들이 전쟁 전선에서 경험 한 끔찍한 광경과 소리에 어떻게 괴로워하는지 보여줍니다. 그들 대부분은 우울증, 다양한 공포증, 반사회적 행동으로 고통받습니다.

' 빛이 있으라 ' 많은 환자들이 정상 생활로 돌아 가면서 긍정적 인 메모로 끝납니다. 병사들이 치료를 받으면서 많은 병사들이 진전을 보이고 천천히 목숨을 되찾기 시작합니다. 그러나 휴스턴의 군인 전쟁 여파에 대한 접근 방식은 영화가 전후 홍보 캠페인에 역효과를 준다는 결론을 내린 미국 정부를 자극했습니다. 그래서 그것은 강제로 봉인되어 1981 년까지 공개되지 않았습니다.

3. 로마 (2018)

로마

감독 겸 작가 Alfonso Cuaron의 '로마'는 여러 번의 상금과 광범위한 비평가의 찬사를받은 시즌 최고의 축제입니다. 이 영화는 멕시코 시티의 로마 중산층 동네에서 온 가사 노동자 클레오를 따라 간다. Cuaron은 자신의 어린 시절의 추억과 경험을 사용하여 한 세대를 키우는 여성들의 감동적인 이야기를 만들어냅니다. 이 영화는 또한 1970 년대 남성이 지배하는 멕시코 사회에서 여성의 사회적 지위를 밝혀 준다. 70 년대 국가를 뒤흔든 정치적 봉기를 배경으로 ' 로마 ‘는 최근 최고의 흑백 영화 중 하나입니다.

2. Mughal-e-Azam (1960)

Mughal-e-Azam- 필름 스틸 -010

인도 영화사에서 가장 유명한 영화 중 하나 인 'Mughal-e-Azam'은 인도 영화의 제작 품질이 상대적으로 높고 매표소에서 기록적인 매출을 올린 인물로 유명합니다. 매표소에서 향후 15 년 동안‘무갈에 아잠’이 정한 기준보다 더 많은 수익을 올릴 수있는 영화는 없습니다. 이 영화는 Mughal Prince, Salim과 Anarkali라는 아름다운 궁중 댄서의 서사시적인 사랑 이야기를 들려줍니다. 이 영화에는 Indian Cinema의 슈퍼 스타 인 Prithviraj Kapoor를 포함한 앙상블 스타 캐스트가 등장합니다. 딜립 쿠마르 및 Madhubala. 이 영화에는 컬러로 된 노래가 하나 있는데, 당시 인도 영화 관객들에게는 놀라운 일이었습니다. 이 영화는 2004 년에 디지털로 채색되어 다시 개봉되었을 때 연속으로 성공을 거두었습니다.이 영화는 개봉 후 40 년이 지난 지금도 많은 인도 영화 목록에 올랐습니다.

1. 엄마의 눈 (2016)

내 어머니의 눈 (2016)

‘어머니의 눈’은 니콜라스 페스의 피투성이 장편 데뷔작입니다. 영화는 외딴 곳에 고립 된 젊은 여성을 따라 간다. 비극과 반사회적 성향에서 자란 그녀는 다른 사람들에 대한 본격적인 공포 실험을 모방하고 즉흥적으로 만듭니다. 그러나 그녀는 자신의 행동이 광기이고 너무 잔인하다는 단서가 없습니다. 그래서 그녀는 평범하고, 심지어 대부분 무고하고 차분하며 만족해 보입니다. 그러나 그녀는 희생자들을 의식적인 헌신으로 깔끔한 모양으로 자르고 냉장고에 포장합니다. ‘ 내 어머니의 눈 , '끔찍하게 차가워지는 여자가 가장 소름 끼치는 행동을 할 때 차분하고 유쾌한 태도입니다. 그것은 그녀의 성격을 더 오싹하고 불안하게 만듭니다. 흑백 영상은 화면의 고어에 신비와 공포를 더합니다.

영화 초반에는 시골 농장에서 부모와 함께 살고있는 어린 소녀 프란체스카가 보인다. 전 외과 의사였던 그녀의 어머니는 소녀에게 해부 과정의 세부 사항을 보여줍니다. 그녀의 아버지는 아내와 딸을 낯선 사람으로 대하는 내성적 인 사람입니다. 얼굴에 환희를 품은 낯선 사람이 도착하면 그 집은 공포의 오페라 하우스로 변신한다.

Pesce 감독은 그에 따른 끔찍한 행동만을 암시하지만, 우리는 Francisca의 어머니가 살해 당하고 낯선 사람이 헛간에서 잔인하게 절단되어 쇠사슬에 묶여 있다는 것을 알고 있습니다. 그가 어린 프란체스카에게‘날 죽일거야, 안 그래?’라고 물으면 그녀는‘내가 왜 그러 겠어요? 너는 내 유일한 친구 야.”폭력의 최악의 부분을 유지하고 화면을 벗어남으로써 영화는 당신에게 심오한 심리적 영향을 미치게됩니다. 낯선 사람의 방문 이후에 뒤 따르는 공포의 대부분은 명시 적으로 보여주기보다는 효과적인 방식으로 암시되며, 영화는 우리의 관용 수준에 따라 그러한 공포 행위를 상상하면서 우리를 잠 못 이루게합니다.