2000 년대 최고의 발리우드 영화 33 편 (2000-2009)

볼리우드가 영화의 품질면에서 상당히 일관성이 없다는 것은 비밀이 아닙니다. 몇 년 동안 2007 년 , 훌륭합니다. 2005 년과 같은 다른 것들은 평범합니다. 2000 년대는 80 년대와 90 년대보다 훨씬 낫습니다. 볼리우드는 마침내 90 년대를 지배했던 무의미한 액션 영화의 족쇄에서 벗어날 수있었습니다. 그리고 10 년이 끝날 무렵, 독립 영화의 새로운 물결도 힌디 영화 산업을 장악했습니다. 아래 목록에서 볼 수 있듯이 2000 년대 최고의 힌디어 영화는 독립 영화와 예산이 큰 영화가 잘 섞여 있습니다.

33. Matrubhoomi (2003)



대부분의 인디언들조차 들어 보지 못했던 영화입니다. Manish Jha가 감독 한이 영화는 우리가 본 것 중 가장 충격적이고 충격적인 영화 중 하나이기 때문에 매우 부끄러운 일입니다. 끊임없는 여아 살해가 여성없는 인도 시골 사회를 떠나는 불특정 시간대를 배경으로 한 '마트 루 후미 : 여성없는 국가'는 가부장적이고 여성 혐오적인 아버지를 따라 네 아들의 정욕을 충족시킬 신부를 찾으려고한다. Jha가 만든 무서운 세계는 이전에 인도 영화에서 볼 수 없었던 현실감과 긴박함이 주입되어 있습니다. 화려하고 도발적인 예술 작품.



32. 카 미니 (2009)

Vishal Bhardwaj는 이전 영화와 관련하여 이례적인 출발이었습니다. 그는 Caper 장르에 가장 오랫동안 매료되어 Snatch and Lock, Stock 및 Two Smoking Barrels와 같은 영화에 경의를 표하기로 결정했습니다. 처음에 '카 미니'는 나중 단계에서 서로의 길을 건너기 위해 따로 길을가는 두 형제의 단순한 이야기입니다. 'Kaminey'를 흉내낼 수없는 것은 내면의 작용, 대화, 진행되는 미로, 탁월한 조연입니다. Shahid는 절대적인 신념을 가지고 쌍둥이를 연기했습니다. 하나는 말더듬이, 다른 하나는 리스프입니다. 단 하나의 영화에서 그의 커리어 최고의 공연 인 Guddu와 Charlie는 한 편이 아니라 두 개를 전달했습니다. 'Kaminey'는 Bhope Bhau와 Mikhail의 전설적인 캐릭터로 충성스러운 사람들에게도 사랑스럽게 기억됩니다.



31. 교사 (2007)

Dhirubhai의 험난한 투쟁과 경이로운 상승은 그럴만 한 장편 길이를 얻었습니다. 그리고 다른 바이오 픽 들과는 달리‘구루’는 디 루바이의 성격의 어두운 색과 비즈니스 및 행정계와의 거래를 탐구하는 것을 주저하지 않습니다. Mani Ratnam은 결코 그것을 추모하기 위해 시작하지 않았고 그의 총에 집착했습니다. 그는 Abhishek Bachchan과 Aishwarya Rai에서 훌륭한 연주를 추출했지만 Mani의 대작은 Mithun Chakravarthy와 Madhavan이 연기 한 Manikdas Gupta와 Shyam Saxena의 형태로 나왔습니다.

30. 웨이크 업 시드 (2009)



'Wake up Sid'가 볼리우드에서 만들어 졌다는 사실 자체가 획기적입니다. Ayan Mukherjee는 볼리우드 로맨스가 어떻게 생겼는지에 대한 일반적인 규범에 어긋나면서 큰 위험을 감수했습니다. 하지만 성인 드라마는 이보다 더 나은 형태 나 형태로 나오지 않기 때문에 그 위험은 큰 성과를 거두었습니다. 이 단순하면서도 아름다운 영화에 대해 사랑할 것이 너무 많아 무 케르지가 이제는 예산이 큰 상업용 냄비 만 만들고 싶어한다고 믿기가 어렵습니다. 'Wake up Sid'는 지금까지의 그의 최고의 영화이며, 그의 경력이 끝날 때도 그렇게 남아도 놀라지 않을 것입니다.

29. 구랄 (2009)

'Gulaal'의 영혼은 그 서브 텍스트와 Piyush Mishra의 가사입니다. Anurag Kashyap은 수많은 연극과 저술에서 Mishra의 작품을 자유롭게 통합하여 힌디어 영화에서 가장 지적인 정치 드라마 중 하나에 생명을 불어 넣었다는 것은 상식입니다. 변덕스러운 학생 정치는 왕족의 왕족에 대한 지배적이고 불안한 비전과 손을 잡고 시한 폭탄을 낳습니다. 폭발하는 것은 시간 문제 일뿐입니다. 문제는 – 혜택을 받기 위해 누가 살아날 것인가입니다. 전체 메시지를 이해하려면 여러 번의 시청이 필요합니다.

28.하실 (2003)

우타르 프라데시에서 만연한 학생 정치에 대해 그렇게 정확하게 설명 할 수 있었던 다른 사람이 없었을 것이 분명합니다. Allahabad University의 졸업생 인 Tigmanshu Dhulia는 가까운 곳에서 정치를 관찰하고 부러워 할만한 완벽 함을 지닌 셀룰로이드로 번역했습니다. Dhulia의 캐릭터는 고유 한 야망, 투쟁, 두려움 및 동기를 가진 인도의 작은 마을에서 온 단골 사람들이었습니다. Irrfan은 Godman의 설득력있는 힘을 소유했지만 Machiavellian 동기를 품고있는 Ranvijay에 대한 그의 묘사로 눈에 띄었습니다. 뚜르 드 포스 공연.

27. 카키 (2004)

'Khakee'는 힌디 영화에서 만든 가장 똑똑한 경찰 드라마 중 하나입니다. 숨이 막힐 정도로 컴팩트 한 필름. 위험한 임무를 완수하기 위해 목숨을 걸고 일을 맡은 바로 그 시스템이 그 일을 완수하는 것에 반대한다는 사실을 알아 내기 위해 목숨을 걸었던 경찰관 팀의 거의 완벽한 니트 이야기. 'Khakee'는 수많은 명예를 누릴 자격이 있었지만 그와 같은 놀라운 서스펜스 스릴러가 어떻게 망각 속에서 길을 잃고 영화 대화의 구성 요소가되지 않았는 지에 대해서는 여전히 미스터리로 남아 있습니다.

26. 바갓 싱의 전설 (2002)

이 영화는 Piyush Mishra의 극찬을받은 극에서 영감을 얻었으며 대화 작가로서 Rajkumar Santoshi와 협력했습니다. 그들은 함께 극도의 성실함으로 독립 이전 시대의 혼돈을 탐구하고 인상적인 십대로부터 영향력있는 자유 투사를 만든 방아쇠, 환멸 및 동기를 제시했습니다. 이 기간 영화의 모든 구성 요소는 지금의 서사시라는 점에서 중요한 역할을했습니다. Bhagat Singh의 수많은 바이오 픽 중 유일하게 진정한 영화로, Devgn이 수상 경력에 빛나는 연기를 자랑합니다. Devgn은 자신이 직책을 맡기에 적합하지 않다는 선입견을 모두 없앴습니다.

25. 이크발 (2005)

크리켓에 미친 나라 임에도 불구하고 힌디 영화에는 셀룰로이드 게임에 적합한 영화가 하나도 없었습니다. 그리고‘Iqbal’이 나왔습니다. Nagesh Kukunoor는 현란함보다는 공연을 선택했고 크리켓과 크리켓 선수의 삶을 바탕으로 한 가장 정통 영화 중 하나를 만들었습니다. Iqbal은 생계를 유지하기 위해 고군분투하는 가족의 내적 역학을 탐구하는 것과 마찬가지로 크리켓을 표현하는 데있어 진정한 의미를 갖습니다. Shreyas Talpade와 Shweta Basu Prasad는 경이롭고 Naseeruddin Shah도 마찬가지였습니다.

24 번째 슬롯 (2004)

우리 시대의 가장 대뇌 영화 중 하나에서 Mani Ratnam은 서로 다른 삶의 계층을 가진 세 명의 젊은 개인에 대한 이야기에서 사회적 관련 요소를 원활하게 통합하고 조밀하고 긴장된 스릴러를 제공했습니다. 돌이켜 보면‘Yuva’는 RDB에서 R Madhavan의 진술에 대한 데모로 간주 될 수 있습니다. 'Apne desh se itni hi problem hai toh tum badlo desh ko.' 이것은 Anurag Kashyap (대화)와 Mani Ratnam의 콜라보레이션으로, 비평가와 시청자 모두를 기쁘게하는 탄탄한 펀치를 포장했습니다. ‘유바’는 아비 쉔 바찬이 절실히 필요로하는 은색 안감이었고, 랄란 싱 (Lallan Singh)은 무시 무시하고 폭력적이었습니다.

23.라고 라호 문나 바이 (2006)

Rajkumar Hirani는 인도 상업 영화의 확실한 왕입니다. 우리 모두 동의 할 수 있습니다. 그 외에도 그는 볼리우드 역사상 가장 기억에 남는 캐릭터 중 한 명을 만든 것으로 알려져 있습니다. 'Lage Raho Munna Bhai'에서 Hirani는 Hrishikesh Mukherjee 영화 제작 학교 (60 년대와 70 년대의 전설적인 인도 감독)의 마법을 전달하고 Munna Bhai의 상징적 인 캐릭터를 사용하여 Gandhian 철학의 이상을 복원합니다. 가장 직관적이고 상상력이 풍부한 방법 중 하나입니다. 유쾌하고 감성적 인 'Lage Raho Munna Bhai'는 전형적인 인도 연예인의 완벽한 예입니다.

22. 락샤 (2004)

‘락샤’는 보더와 LOC 카르 길이 걸었던 전쟁 드라마 속의 가슴을 두드리는 애국심에 도전합니다. '락샤'의 경우 Farhan Akhtar는 아버지 인 Javed Akhtar (이야기, 각본, 대화)가 말로 마법을 엮게했으며 절대적인 정직과 감성으로 그렇게했습니다. 주인공 인 Karan Shergill은 Aakash (DCH)의 색조를 가졌는데, 이는 차례로 Farhan의 실제 색조를 가졌습니다. 주변의 모든 사람들이 하나를 찾았거나 적어도 그들이 찾을 것이라고 예상했을 때 자신의 삶과 그 목적에 대해 혼란스러워하는 활기찬 젊은이들 . ‘락샤’는 전쟁 영화에서 기존의 총알 교환을 뛰어 넘어 총격에 맞은 병사들과 그 상대의 정신을 매핑하려고 시도했다. 기억에 남는 영화.

21. 회사 (2002)

이것은 Ramgopal Varma의 갱스터 3 부작의 두 번째 영화였습니다. Dawood Ibrahim-Chhota Rajan의 파트너십과 낙진을 기반으로하는 소문이있는 'Company'는 매끄럽고 껄끄 러 우며 현실적으로 폭력적이며 냉정하고 추위에 빠질 수있는 'Satya'후속 조치입니다. Vivek Oberoi는 Chandu로 데뷔했을 때 Ajay Devgn의 조용히 끔찍한 Mallik 앞에 자리를 잡았으며 둘 다 강력한 성능을 제공하는 데 서로를 칭찬했습니다. 의심의 여지없이 지금까지 금세기 최고의 갱스터 영화 중 하나입니다.

20. 오예 럭키 럭키 오예 (2008)

이 목록에는 더 나은 개봉 (특히 처음 15 분)을 가진 영화가 없습니다. 처음 15 분 동안 세부 사항에 대한 노력없이주의를 기울이는 것은 아무리 말도 안되는 것입니다. 현장럭키그의 아버지는 그의 동생이 공중에 펀치를 던지는 동안 그를 쫓고 소리 치며 Dibaker Banherjee에 대해 알아야 할 모든 것을 알려줍니다. 그는 인간 행동을 예리하게 관찰합니다. Dibaker Bangerjee는 Anurag Kashyap과 같은 마스터 기술자가 아닙니다. 그는 Hrishikesh Mukherjee의 맥락에서 오히려 마스터 이야기꾼입니다. ‘Khosla ka Ghosla’가 자신의 이야기를 유머러스하고 감동적으로 전할 수 있음을 증명했다면‘듣고 럭키..’은 스토리 텔링 ( 'Love, Sex aur Dhoka'로 더욱 뻗어나가는 특성)으로 위험을 감수하는 것을 두려워하지 않는다는 것을 증명했다.

19. 강가 잘 (2003)

Prakash Jha는 비하르의 미안한 법과 질서에 대한 강렬하고 타협하지 않는 영화로 상업 경찰 드라마를 재정의했습니다. 그것은 경찰이 직면 한 도전, 잔인 함, 만연한 부패, 이타적인 렌즈로 그 영향을 묘사했습니다. Bhagalpur의 악명 높은 실명 사건은 우리의 등뼈를 오싹하게 만드는 영화 속으로 들어갔다. '강가 잘'은 기억에 남는 펀치 라인과 욕설의 자유로운 사용으로도 기억됩니다. 정치 드라마는 이보다 더 나은 형태 나 형태로 나오지 않습니다.

18. 수요일 (2008)

여느 때처럼 데뷔. Neeraj Pandey는 그의 첫 번째 영화로 곧바로 힌디 영화의 유망한 젊은 감독들 사이에서 확실한 자리를 찾았습니다. 그는 영화를 너무 타이트하게 만들어서 화장실을 시간 낭비처럼 보이게 만들었습니다. '수요일'은 아주 단순한 스토리 텔링입니다. 익명의 전화는 도시를 높은 경계 상태로 만들고 수배 테러리스트의 석방을 요구합니다. 발신자가 석방 된 후하는 일은 모두의 마음을 사로 잡았습니다. Naseeruddin Shah와 Anupam Kher의 체포 공연과 신인에 대한 엄청난 믿음을 보여준 그들에게 세 번의 환호.

17. Hazaaron Khwaishein Aisi (2005)

격동적인 정치적 입장을 배경으로 한 가슴 설레는 이야기 '하즈 론 콰이 세인 아이시'는 첫 프레임부터 시선을 사로 잡고 절대 놓아주지 않습니다. 1975 년 비상 사태로 이어지는 인도의 정치 분위기에 대한 해설로,이 로맨틱 드라마는 3 명의 델리 대학생들, 그들 주변의 혼란 속에서 그들의 꿈과 열망에 초점을 맞추고 있습니다. 'Hazaaron Khwaishein Aisi'로 Mishra는 그 어둠의 시대에 대한 대담하고 진부한 이야기를 캐릭터를 잃지 않고 걸작으로 만들었습니다. 사실 그것은 욕망, 갈망, 사랑과 정욕의 이야기입니다. 그리고 그것은 세기의 최고의 영화 경험 중 하나가되는 것은 인간의 손길입니다.

16. 몬순 웨딩 (2001)

인도 영화의 전형에서 국제적으로 인정받는 몇 안되는 영화 중 하나 인 'Monsoon Weddings'는 뚱뚱하고 뚱뚱한 인도 결혼식과 관련된 사회 정치적이고 낭만적 인 얽힘을 훌륭하게 묘사합니다. 이 영화는 인도의 보수주의, 가부장제, 기능 장애가있는 가족 구성의 주제를 다룹니다. 칸 영화제의 마르 셰 뒤 영화 부문에서 초연되고 베니스 영화제에서 탐내는 황금 사자상을 수상한 '몬순 웨딩'은 인도 영화의 걸작 중 하나입니다. Roger Ebert는“Mira Nair의 'Monsoon Wedding'는 국경을 뛰어 넘고 보편적 인 인간의 본성을 기념하는 즐거운 영화 중 하나”라고 말하면서 가장 잘 표현했습니다.

15. 헤라 페리 (2000)

의심 할 여지없이,이 목록에서 가장 많은 웃음 소리를내는 영화가 있습니다. 또한이 목록에서 가장 재 시청 가능한 영화 일 수 있습니다. 그것만으로는 충분하지 않다면, 볼리우드 영화에서 역대 최고의 지원 공연 중 하나 인 Paresh Rawal의 공연을 선보입니다. '헤라 페리'같은 영화는 다시는 만들어지지 않을 것 같아요. 화장실 유머 시대에는 프리 야 다르 샨이 '헤라 페리'에서했던 것처럼 영화를 만들기 위해 단순히 상황 별 코미디와 재치있는 대화에 의존하기는 어려울 것입니다. 그것은 확실히 그 자체로 작은 걸작입니다.

14. 랑 데 바 산티 (2006)

틀림없이 세기의 가장 영향력있는 인도 영화인 'Rang De Basanti'는 태그 라인이 주장하는대로 정확히했습니다. Awaken a generation. 독특한 스토리 텔링 기법을 사용하는 Rakesh Omprakash Mehra는 인도 독립 전사들의 이야기를 현대 인도의 환멸에 빠진 청년들과 혼합하여 영화 관객의 상상력을 사로 잡습니다. 강력한 시나리오, 앙상블 출연진의 놀라운 공연, 위대한 AR Rahman의 화려한 사운드 트랙으로 무장 한 Mehra는 애국심과 젊음의 활력을 불어 넣어 매력적인 영화 경험을 만듭니다.

13. 맥불 (2004)

대부분의 셰익스피어의 작품과 마찬가지로 Macbeth는 매우 복잡한 문학 작품이며이를 적용하려면 그 비극적 인 성격과 약 해지는 도덕성에 대한 깊은 이해가 필요합니다. Vishal Bhardwaj가 'Maqbool'로 빛을 발하는 곳이 바로 여기에서 소스 자료의 미묘한 부분을 성공적으로 조정하면서 주제별로는 인도적입니다. 강력한 지하 세계 돈의 젊은 여주인과 그의 신뢰할 수있는 중위 사이의 불법적 인 관계를 묘사하는 'Maqbool'은 맥베스의 오페라 비극을 현대 인도로 효과적으로 초월합니다. 전설적인 Pankaj Kapoor의 작품에서 가장 훌륭한 공연 중 하나 인 'Maqbool'은 셰익스피어 걸작의 합당한 각색으로 우뚝 솟아 있습니다.

12. Dev D (2009)

Anurag Kashyap은 많은 부분에서 많은 공로를 인정 받았지만, 충분히 인정받지 못한 것은 음악에 대한 독특하지만 절묘한 취향과 영화에서 노래를 사용하는 방식입니다. 그리고 그것은 지금까지 그의 가장 뮤지컬 영화인 'Dev D'에서 더 분명해질 수 없었습니다. 'Dev D'의 놀라운 점은 영화에서 모든 노래가 유기적으로 느껴진다는 점입니다. 제 생각에‘Dev D’는 모든 인도 영화 제작자가 뮤지컬을 만드는 방법에 사용해야하는 템플릿입니다. 특히 러브 스토리라면 더욱 그렇습니다. 'Dev D'만큼 훌륭하지만 그의 최고의 영화가 아니라는 것은 Kashyap의 재능에 대한 증거입니다.

11. 문나 바이 MBBS (2003)

Patch Adams와 눈에 띄는 닮은 점에도 불구하고 Munnabhai MBBS는 Indian Cinema에서 가장 만장일치로 높이 평가되고 대단히 사랑받는 영화 중 하나입니다. Boman Irani와 Arshad Warsi의 뛰어난 공연을 구성한다는 데 동의했지만 오늘날의 영화를 만드는 단 하나의 공연이 있다면 Sanjay Dutt의 Munnabhai입니다. 더 나은 단어가 없기 때문에 그것은 그와 그에게만 '의미'되었습니다. 'Sholay', 'Andaz Apna Apna'에 이어 가장 기억에 남는 캐릭터를 가장 많이 만들었다는 주장을 할 수있는 영화가 있다면 바로 '문나 바이 MBBS'일 것이다.

10. 잽 위멧 (2007)

'Jab We Met'는 금세기 최고의 작사 영화 중 하나이며, 금세기에 볼리우드 여배우 중 단 하나의 최고의 연기를 펼쳤습니다. Kangana의 여왕 연기에서 빼놓을 수없는 두 번째 최고라고 생각합니다. 볼리우드 영화가 직면하는 대부분의 문제는 글쓰기에서 시작됩니다. 그리고‘Jab We Met’는 영화에서 각본이 얼마나 중요한지 잘 보여주는 예입니다. 제 생각에는 Imitiaz Ali는 현재 Bolllywood에서 작업하는 최고의 시나리오 작가 (Anurag Kashyap과 함께)입니다. 일상의 뉘앙스와 캐릭터의 특이성에 대한 그의 그립은 놀랍게도 확실합니다. 그의 이러한 자질은 그가 영화를 본 후에도 오랫동안 당신과 함께하는 JWM에서 기억에 남는 캐릭터, 특히“Geet”을 만드는 방식에서 매우 분명합니다.

9. 코 슬라 카 고 슬라 (2006)

KKG와 관련하여 절대적으로 당황한 사실이 하나 있습니다. 2 년이 지난 후에도 오늘의 빛을 보지 못했습니다. 이유 : 배급사들은 영화를 좋아했지만 뒷받침 할 지 확신하지 못했습니다. 다행히 UTV는 동의했고 Dibakar Banerjee와 Jaideep Sahni (이야기, 각본, 대화)가 만든 갈비뼈와 풍자적 인 천재를 목격했습니다. 함께 그들은 힘들게 번 돈으로 집을 짓고 싶어하는 중산층 가정의 시련과 고난에 대한 잊을 수없는 영화를 만들었다. 그것은 이러한 착취를 촉진하기 위해 부패한 재산 관계의 거점과 정부 기관의 뻔뻔한 공모를 폭로했습니다. 완벽하게 새겨진 캐릭터 (Kamal Kishore와 Balwant Khosla, Cherry, Khurana, Asif Iqbal, Bapu 등)와 그들의 대화는 그것을 컬트로 만듭니다.

8. 딜 차타 하이 (2001)

인도 밀레 니얼 세대에게 '멋지다'를 재정의 한 영화 '딜 차타 하이'는 획기적인 영화 적 업적입니다. 부자와 부패한 사람들의 불의에 맞서 싸우는 젊은 노동 계급의 영웅적 이야기로 대우받은 인도 영화관 세대에게 '딜 차타 하이'는 사회 문화적 지형의 지각 변화를 반영했습니다. 세 명의 젊은 친구와 그들의 삶의 여정이 사랑, 비탄, 관계를 헤쳐나가는 이야기 인 '딜 차타 하이'는 부와 높은 삶, 사치를 너무나도 당당하게 기념하는 방식에서 획기적인 모습을 유지하고 있습니다. 신선하고 여유롭고 현대적이며 비판적이지 않은 'Dil Chahta Hai'는 볼리우드 역사의 중요한 전환점입니다.

7. 타레 자민 파 (2007)

Taare Zameen Par의 아름다움은 단순함에 있습니다. 감독으로서의 데뷔에서 저명한 배우 Aamir Khan은 Amol Gupte에서 거의 완벽한 시나리오를 가지고 있었고 정상을 넘어서려는 유혹에 저항해야했습니다. 그러나 그는 연기 경력의 트레이드 마크인 침착 함과 절제 감을 보여주지 않는다. 난독증 어린 소년이 혼란, 굴욕, 두려움에서 이해심 많은 교사의 도움을 받아 궁극적 인 구원에 이르기까지의 가슴 아픈 여정 인 'Taare Zameen Par'는 볼리우드에서 제작 된 가장 중요한 영화 중 하나이며 눈물을 흘릴 것입니다. 성공과 번영의 모습으로 아이들에게 가해지는 압력과 그것이 어린 시절을 어떻게 파괴하는지에 대한이 영화는 대단히 공감하고 가슴 아픈 영화입니다. 훌륭하게 각본, 연출, 연기 된 'Taare Zameen Par'는 시대를 초월한 영화이며 그 주제는 보편적으로 공감합니다.

6. 블랙 프라이데이 (2007)

이것은이 목록의 첫 번째 Kashyap 기능이 아니며 마지막도 아닙니다. 바로 그 사람의 천재입니다. 그리고 블랙 프라이데이는 그의 가장 정직한 작업 일 수 있습니다. 최근 인도 역사상 가장 어두운 시간 중 하나를 묘사 한 것입니다. 1993 년 봄베이 블라스트와 그 이전의 폭력적인 힌두-무슬림 폭동을 둘러싼 사건에 대한 잔인하고 도발적이고 종종 무서운 초상화 인 '블랙 프라이데이'는 정의를 추구하는 데 흔들림없이 인간의 모습을 악순환의 악순환으로 끌어 들이고 있습니다. 폭력. 논쟁의 여지가 많은이 영화는 카 샤프의 첫 개봉 (실제 데뷔작 인 'Paanch'는 여전히 금지되어 있음)이되었습니다. 대답보다 더 많은 질문을 던지는 영화 '블랙 프라이데이'는 카 샤프 감독의 작품에서 여전히 우뚝 솟은 업적이며 아마도 지금까지 그의 가장 인간적인 영화 일 것이다.

5. 레인 코트 (2004)

이상하게도 재미 있고 친밀한 감정을 지닌 'Raincoat'는 크레딧이 올라간 후에도 오랫동안 머릿속에 남아 있으며 몇 달 또는 몇 년 후에 당신의 양심에 다시 나타날 수도있는 희귀 한 영화 중 하나입니다. ‘비옷’은 지금까지 본 대부분의 낭만적 인 영화보다 사랑과 일반적으로 인간의 본성에 대해 더 많이 알려줍니다. 사랑을 잊는 것이 어렵다는 것을 말해줍니다. 하지만 더 어려운 것은 그 이후에 오는 고통에 직면하는 것입니다. ‘비옷’은 인도에서 제작 된 최고의 로맨틱 영화 중 하나입니다. 오리지널 러브 스토리는 이것보다 더 나은 형태 나 형태로 나오지 않습니다.

4. 인도에서 온 착 (2007)

모든 장르 중에서 스포츠 영화는 가장 어렵습니다. 그 이유는 사실 아주 간단합니다. 우리는 실생활에서 스포츠를 화면으로 보는 데 익숙합니다. 그래서 우리가 영화에서 묘사되는 스포츠를 볼 때 묘사가 설득력이 없거나 믿을 수 없으면 쉽게 꺼집니다. 일부 임상 편집, 지능적인 영화 촬영 및 무엇보다도 청중과 플레이어의 관점에서 게임에 대한 훌륭한 이해를 바탕으로 'Chak de India'는 인도 영화가 어떤 스포츠와도 관련이없는 방식으로 하키 묘사를 잘 표현합니다. 게다가 그것은 훌륭한 약자 이야기이기도합니다. 사실, 그것은 하나가 아니라 두 개의 약자 이야기로 구성되어 있습니다. 한 약자는 다른 약자 (주로 판단 사회)가 틀렸다는 것을 증명하기 위해 싸우고있는 반면, 다른 약자는 자신이 옳다는 것을 증명하기 위해 싸우고 있습니다. 결국 둘 다 승리합니다. 그러나 그 과정에서 가장 큰 승자는 실제로 우리 시청자들입니다.

3. Swades (2004)

자신의 뿌리를 재발견하는 한 남자의 감정적으로 강력하고 힘을 실어주는 여정 인 Ashutosh Gowariker의 'Swades'는 무수한 결점과 부족함에도 불구하고 항상 싸울 가치가있는 인도의 복잡한 초상화를 그립니다. 샤룩 칸은 자신의 커리어에서 가장 뛰어난 성과를 거둔 모한 바르 가브 (Mohan Bharghav)의 삶을 그린다. 그는 NASA 과학자로 일을 그만두고 인도로 돌아온 후 감정적 변화를 경험한다. 화려한 각본과 위대한 A R Rahman 작품의 모범적 인 사운드 트랙으로 무장 한 Gowariker는 훌륭하고 심오한 영화 작품을 구상합니다. 'Swades'는 작품에 엄청난 영향을 미칩니다. 당신과 함께 영원히 남는 영화.

2. 옴 카라 (2006)

셰익스피어 연극을 영화에 적용하는 것은 그 자체로 어려운 작업입니다. 연극에 인도적 관점을 부여하려는 시도는 두 배로 어려워집니다. 'Omkara'를 통해 Bhardwaj는 오델로의 본질을 유지하면서 인도 배후지와 정신에 깊이 뿌리를 둔 이야기에 대한 여지를 흔들 었습니다. Bhardwaj의 장인 정신과 셰익스피어의 깊이가 결합되어 스릴 넘치는 예술 작품을 만듭니다. 셰익스피어 자신이 자랑스러워했을 것이라고 확신하는 예술. 'Omkara'와 'Lagaan'(곧 읽을 예정 임)은 인도 영화를 가장 영광스럽고 훌륭한 형태로 대표합니다. 그들은 인도의 생생하고 정직한 묘사이며 동시에 인도의 서사시 뮤지컬 사가입니다. 영화는 항상 유명했습니다.

1. 라간 (2001)

미국인들이 크리켓을 거의 이해하지 못함에도 불구하고 오스카상 후보에 오르기 위해 'Lagaan'에 대해 이야기하고 관객과의 관계를 말합니다. '모든 역경과 차별에 대한 불멸의 인간 정신의 승리'가 보편적으로 공감하는 주제라는 것을 알려줍니다. 서사적이고 웅장한 규모와 기술적, 음악적 탁월함을 지닌 'Lagaan'은 최고의 형태로 인도 영화를 대표합니다. 저명한 비평가 인 Roger Ebert가 'Lagaan'에 대해 다음과 같이 썼을 때 최고를 요약했다고 생각합니다. '우리가 전에 본 적이없는 엄청나게 재미있는 서사시지만 완전히 익숙한.' 우리는 인도가 그렇게 볼리우드하면서도 보편적 인 영화를 더 많이 제작할 수 있기를 바랍니다.