지금 넷플릭스에서 최고의 1950 년대 영화 4 편

1950 년대는 오늘날 우리가 알고있는 미국을 형성 한시기였습니다. 전후시기 였고 국가는 탄탄한 경제로 안정적으로 운영되고있었습니다. 이것은 자연스럽게 여가 활동의 증가로 이어졌고 재즈 클럽, 추상 미술, 청소년 지향 영화의 출현으로 미국 문화를 지배하기 시작했습니다. 미국의 초과분은 맥도날드가 1955 년에 처음으로 프랜차이즈 된 것을 의미합니다. 텔레비전은 엔터테인먼트 소비 방식에 엄청난 변화를 가져 왔습니다. 이 기간 동안 드라이브 인 극장은 젊은이들 사이에서 매우 인기를 얻었습니다.

이 기간 동안 일어난 또 다른 거대한 문화적 변화는 로큰롤의 출현입니다. Chuck Berry, Muddy Waters, Buddy Holly 및 Buddy Guy와 같은 이름은 대서양 양쪽에서 매우 인기를 얻었습니다. 이 기간 동안 또 다른 중요한 문화 아이콘 인 Elvis Presley도 번성했습니다. 그의 매우 인기있는 노래, 멋진 외모, 흔들리는 댄스 동작으로 Presley는 서구 세계에서 슈퍼 스타의 상징이되었습니다. 프레슬리는 소수의 아티스트가 그랬던 것처럼 음악과 대중 문화에 혁명을 일으켰습니다.



1950 년대 영화에도 이러한 변화가 반영되었습니다. 텔레비전이 등장하면서 노년층은 주로 집에 머물면서 오락을 얻었습니다. 이 기간 동안 젊은이들은 더 많은 영화 관객이되었고, 따라서 어린 배우들은 노년의 얼굴을 대신하는 영웅이되었습니다. James Dean과 Marlon Brando는 영화의 새로운 슈퍼 스타가되었습니다. 이것은 영화의 새로운 시대의 시작이었습니다.



제임스 딘은 영화 '이유없는 반항'(1955)으로 국가의 심장이되었습니다. 그는이 영화를 통해 10 대 반란의 얼굴로 자리 매김했다. 이 영화의 이름은 미국 청년들이 항의 할 것이 거의 없었던시기 였기 때문에 꽤 적절했다. 나라는 번영했고 모두에게 충분했습니다. 그러나 청년 감성에는 항상 권위주의적인 인물이 필요하며 청년이 자신의 선택을 측정하고 검토 할 것입니다. 그런 인물의 부재와 고요한 삶을 영위해야한다는 사실이 그들의 불안을 뒷받침 할 이데올로기 나 이론이없는 반란군이 탄생 한 이유이다.

말론 브란도 또한 1950 년대에 그의 영화 '욕망이라는 이름의 전차'(1951)와 비비안 리의 반대편에 출연 한 영화 '온 더 워터 프론트'(1954)로 유명 스타가되었습니다. 배우. 또 다른 1954 년 영화인 'The Wild One'은 브란도를 미국 소년 전체 세대를위한 섬세함과 machismo의 아이콘으로 만들었습니다. 영화에서 그의 가죽 재킷을 입은 바이커 룩은 이후 전 세계의 많은 배우들에 의해 에뮬레이션되었습니다. 그의 스타일은 그의 훌륭한 연기로 똑같이 칭찬을 받았습니다. 그는 할리우드에서 방법 배우의 개념을 가져와 대중화했습니다. 그의 접근 방식은 나중에 Jack Nicholson, Al Pacino 및 Robert De Niro와 같은 사람들이 따를 것입니다.



미국 밖에서도 영화는 변화의 바다를 겪고있었습니다. 프랑스 영화 잡지 Cahiers du Cinema는 1951 년에 창립되었으며,이 순간은 영화 역사의 이정표가 될 것입니다. 잡지의 작가 인 Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Francois Truffaut는 French New Wave로 영화를 영원히 바 꾸었습니다. 그들은 영화의 언어로 실험하고 시대를 반영하는 고유 한 미학을 추가했습니다.

이탈리아에서는 페데리코 펠리니 (Federico Fellini)와 미켈란젤로 안토니오니 (Michaelangelo Antonioni)라는 두 명의 메이저 감독이 영화의 경계를 넓히고있었습니다. Fellini는 영화 'La Strada'(1954), 'Nights of Cabiria'(1957)와 같은 영화를 개봉하여 전 세계적으로 주목을 받았습니다. 안토니오니는 '사랑의 이야기'(1950)로 영화 제작 경력을 시작했으며, '카멜리아없는 여인 (1953)'도 만들었다. 인도 영화는 볼리우드의 노래와 춤 영화가 아니라 지역 벵골 영화 산업을 통해 큰 변화를 보였습니다. 1955 년 사티 야짓 레이 데뷔작‘ 패터 판 찰리 ‘. 그는 지난 10 년간 'The Unvanquished'(1956), 'The Philosopher 's Stone'(1958), 'The Music Room'(1958), 'The World of Apu'(1959) 등의 일련의 훌륭한 영화를 제작했습니다. 수많은 영화, 문화, 스타가 1950 년대 엔터테인먼트 환경을 형성했습니다. 지금 바로 스트리밍 할 수있는 Netflix의 정말 좋은 1950 년대 영화 목록은 다음과 같습니다.

4. 우 얄라 (1959)



'Ujala'는 50 년대 볼리우드의 상징적 인 배우 Shammi Kapoor가 주연을 맡았습니다. 그의 캐릭터의 이름은 매우 겸손한 양육을 가진 정직한 사람인 Ramu입니다. 라무는 어머니와 두 자매와 함께 지내면서 생계를 유지하기 위해 고군분투합니다. 그는 대부분의 시간을 일자리를 찾기 위해 보내지 만 매번 실패하게됩니다. 그의 인생의 그런 끔찍한 순간에 Ramu는 Kalu (Raaj Kumar)라는 어린 시절 친구를 만납니다. 칼루는 쓸모없는 갱단 리더이며 라무가 열심히 일하고 정직한 것을 인정하지 않는다고 믿게 만들려고 노력하므로 가족을 부양 할 다른 수단을 찾아야합니다. '다른 수단'으로 Kalu는 당연히 밀수 및 강도와 같은 불법 업무를 의미합니다. 라무는 처음에는 망설 였지만 여동생은 교통 사고를 당하고 치료에 돈이 너무 많이 필요해서 다른 선택이 남지 않았습니다.

그런 다음 Ramu는 Kalu의 갱단에 합류하고 곧 강도에 가담합니다. Kalu는 당연히 백스 태버로 밝혀지고 Ramu가 저지른 살인으로 프레임을 만듭니다. 나중에 그는 Ramu에게 탐지를 피하기 위해 지하로 가라고 조언합니다. Ramu는 칼을 만드는 남자와 함께 조용한 삶을 살기 시작합니다. 그러나 여기에서도 Kalu가 도착하여 Ramu의 삶을 더욱 복잡하게 만듭니다. 영화는 Naresh Saigal이 감독합니다. 영화를보다 여기 .

3. 화이트 크리스마스 (1954)

전 군인들은 1950 년대 영화에서 중요한 캐릭터가되었고 비슷한 맥락에서‘ 화이트 크리스마스 '또한 두 명의 참전 용사를 주요 주인공으로 만듭니다. 군대에서 각각 선장과 사병 인 밥과 필은 제 2 차 세계 대전 후 미국으로 돌아와 음악을 연주하는 연예인으로 그룹을 구성한다. 그들은 군대에서 함께 공연을 시작했습니다. Bob은 군대에 입대하기 전에 이미 거대한 스타였으며 Phil은 주로 비즈니스에서 신인이었습니다. 듀오는 매우 성공적인 그룹이되었고, 전쟁 후 그들의 쇼 수는 계속해서 비약적으로 증가하고 있습니다.

어느 날, Bob과 Phil은 군대에서 전직 동료 중 한 명으로부터 동생들이 클럽에서 펼치는 쇼를 보라고 조언하는 편지를받습니다. Bob과 Phil은 의무를 다하고 두 소녀 Judy와 Betty가 공연하는 클럽을 방문합니다. 주디와 필 사이에는 로맨스가 솟아 오르고, 나머지 두 베티와 밥은이 만남에서 다소 불일치와 다툼을 벌인다. 우리는 자매들이 공연을하기 위해 버몬트 주 파인 트리에있는 Columbia Inn 클럽에가는 것을 봅니다. Phil과 Bob도 함께 따라갑니다. 소녀들이 밤에 잠자리에들 자리가 없다는 것을 알게되자 Phil은 자신과 Bob의 자리를 소녀들에게 제공하기로 결정합니다. 그 몸짓에 매우 감동받은 소녀들은 그들과 함께 Columbia Inn으로 오라고 요청합니다.

목적지에 도착했을 때 그 지역에 눈이 내리지 않아 관광객이 거의 없어 손님이 많지 않을 것임을 알게된다. 밥과 필은 이곳에서이 여관이 육군 상사 인 토마스 F. 웨이 벌리 소령이 운영한다는 사실을 알게됩니다. 웨이 벌리의 책임을 맡은 모든 병사들은 항상 그를 존경했기 때문에 그를 돕기 위해 필과 밥은 그의 아래에서 일하는 모든 병사들을 여관으로 초대하기로 결정했습니다. 그런 전 동료 한 명에게 전화를 걸었을 때 그는 TV에서 웨이 벌리를위한 프로그램을 준비하는 것이 최선일 것이라고 제안합니다.

Bing Crosby와 Danny Kaye는 각각 Bob과 Phil의 역할을 맡았습니다. Betty의 캐릭터는 Rosemary Clooney가, Judy의 캐릭터는 Vera-Ellen이 연기합니다. 이 영화는 Norman Krasna, Norman Panama, Melvin Frank가 각본을 맡았습니다. 당시 매우 중요한 영화 제작자였던 마이클 커티즈는‘ 백악관 ‘(1942), 양키 두들 댄디 (1942) 등이 감독을 맡았다. ‘화이트 크리스마스’는 흥행에 성공했지만 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다. New York Times는“Michael Curtiz 감독이 그의 사진을보기 좋게 만들었습니다. 똑같은 힘으로 고막과 우스꽝스러운 뼈에 부딪히지 않는 것이 너무 나쁩니다.” 이 영화는 2004 년에 '베를린의 화이트 크리스마스'라는 연극 개작 작도 제작했습니다. 영화보기 여기 .

2. 열차의 낯선 사람들 (1951)

그가 홀로 소유 한 뛰어난 비전으로 알프레드 히치콕 Patricia Highsmith의 소설을 영화의 걸작으로 만들었습니다. ‘ 기차에서 낯선 사람 '은 기차에서 만나는 두 사람과 그들의 만남이 그들의 삶을 영원히 바꾸는 이야기입니다. 우리는 테니스 선수 인 Guy와 완전한 사이코 패스 인 Bruno를 만납니다. 그러나 Bruno는 매우 매력적인 캐릭터이며 곧 Guy와 친구가됩니다. 가이 자신은 아내 미리 암이 난잡한 개인으로 입증되면서 개인적인 문제를 겪고 있습니다. 그는 브루노에게 아내에게 너무 실망해서 그녀를 죽이고 싶다고 말합니다. 브루노는 또한 아버지를 죽이고 싶다고 말합니다. 그런 다음 그는 살인을 교환하려는 사악한 계획을 세웁니다. 무작위로 낯선 사람이 누군가를 죽이면 동기를 찾을 수 없기 때문에 두 사람 모두에게 도움이 될 것입니다. 브루노는 이것이 두 사람 모두에게 도움이 될 것이라고 믿습니다. 그들 각각의 결백을 증명할 알리바이도있을 것입니다.

그러나 Guy는 우리가 좌절감으로 죽이고 싶다고 말했을뿐 실제로 그것을 의미하지는 않습니다. 그러나 그가 정신병자이기 때문에 Bruno는 Guy가 계획에 동의했다고 믿습니다. 두 사람은 나중에 번호를 교환하고 출발합니다. 가이는 아내 미리 암을 다시 만났을 때 동료 중 한 명이 임신했다는 사실을 알게됩니다. 가이는 화가 나서 미리 암을 목을 졸라 죽이고 싶다고 말했을 때 두 사람 사이에 싸움이 이어집니다. 한편 브루노는 임무를 시작했습니다. 어느 화창한 날, 그는 공원에서 미리 암을 찾아 목을 졸라 죽인다. 경찰은 당연히 가이를 처음으로 용의합니다. 가이는 살인이 일어난 날 기차를 타고 있었다고 말했지만 경찰은 그가 살인과 관련이 있다고 확신합니다. 그들은 가이가 그녀를 죽이고 기차에 타는 것이 가능했을 것이라고 결론지었습니다.

한편 브루노는 가이에게 거래를 끝 마치라고 계속 상기시킨다. 가이를 협박하기 위해 브루노는 미리 암과 이혼 한 후 결혼하고 싶은 가이의 여자 친구 앤에게도 자신을 소개합니다. 그러나 어느 날 Bruno는 Anne의 아버지가 주최 한 파티에 나타나서 농담으로 여자를 목을 졸라 매기 시작합니다. 갑자기 목을 졸라 대는 도중에 브루노는 앤의 여동생 바바라를 발견한다. Barbara는 고인 Miriam과 외모가 이상하게 닮았 기 때문에 Bruno는 방향 감각을 잃어 버리게됩니다. 이 사건은 Anne이 Miriam의 살인이 Bruno와 Guy와 관련이 있다는 것을 깨닫게합니다. 그녀는 가이에게 사건에 대해 질문하고 브루노의 미친 제안을 그녀에게 설명합니다. 브루노는 가이가 자신의 편을 지키기 위해 아버지를 죽여야한다고 계속 주장하지만 가이는 자연스럽게 주저하고 브루노에게 의료 지원을 요청합니다. 가이의 행동과 생각에 분노한 브루노는 가이에게 큰 도움이 된 아내의 살인으로 가이를 괴롭힐 것이라고 약속합니다.

이 영화는 개봉 당시 비평가들로부터 널리 인정을 받았으며 많은 사람들이 마스터 오브 서스펜스가 선정한 최고의 영화 중 하나로 간주합니다. Francois Truffaut와의 인터뷰에서 Hitchcock은 영화의 흥미로운 구조에 대해 이야기합니다. 그는 Guy와 Bruno의 캐릭터가 서로의 포일 역할을하는 방법을 지적합니다. 그것들은 우리가 도플 갱어라고 부를 수있는 것입니다. 브루노는 가이가 될 수없는 사람의 화신이된다. 요점을 더 강조하기 위해 십자가와 십자형을 포함하는 지속적인 말장난과 동기가 있습니다. 영화 편집조차도 비슷한 종류의 미학을 반영합니다. 그들 중 한 명이 시간을 요구하는 장면이 있는데, 즉시 다른 캐릭터가 그의 시계로 시간을보고있는 다른 장면으로 전환됩니다.

여기서 언급해야 할 또 다른 중요한 점은 히치콕이 1950 년대에 최고의 영화를 만들었다는 것입니다. 1954 년 그는 'Rear Window'와 'Dial M For Murder'의 형태로 두 편의 획기적인 영화를 만들었다. '너무 많이 아는 남자'는 1956 년 개봉했고, 'Vertigo'는 1958 년 개봉했습니다. 오랜만에 2012 년 'Vertigo'는 역대 최고의 영화의 numero uno 자리에서 'Citizen Kane'을 대체했습니다. 히치콕 감독의 가장 야심 찬 영화 '노스 바이 노스 웨스트'도이 10 년 동안 개봉했다. 전설적인 감독은 상징적 인 '사이코'(1960)로 새로운 10 년을 맞이했습니다. 영화를보다 여기 .

1. 에덴의 동쪽 (1955)

엘리아 카잔은 줄리 해리스와 제임스 딘이 주연을 맡은이 1955 년 영화를 감독했다. 이 영화는 딘의 짧지 만 전설적인 경력 중 최고의 영화 중 하나입니다. 같은 이름의 John Steinbeck의 소설이 영화의 주요 영감이되었습니다. 그러나 그것은 영화의 바탕이되는 소설의 두 번째 부분 일 뿐이다. 이 영화는 1 차 세계 대전을 배경으로합니다. 종교적 아버지 아담과 함께 조용한 삶을 살고있는 두 형제 칼과 아론을 만나는 것은 큰 불안의시기입니다. 우리는 소년들이 그들의 어머니가 돌아 가셨다는 말을 들었습니다. 그러나 칼 (딘)은 어머니가 살아 있고 건강하다는 것을 알게되고 매춘 업소를 운영 하느라 바쁘다. 아담과 대면하면서 그는 진실을 인정하지만 칼에게 Aron과의 대화는 그를 화나게 할뿐이므로 피하도록 요청합니다.

일정 기간 동안 Adam은 실패한 비즈니스 모델을 생각했고, 따라서 돈을 벌기 위해 Cal은 콩을 재배하고 높은 가격에 판매하기로 결정했습니다. 그는 금지 가격이 첫 번째 이후 크게 증가 할 것입니다 세계 대전 . 돈이 절실한 칼은 어머니에게 도움을 청하기로 결심하고 마지 못해 5 천 달러를 빌려 준다. 한편 소녀 아브라에 대한 형제들 사이에는 긴장감이 생깁니다. Abra는 Cal에 대한 낭만적 인 감정을 키우기 시작하는 Aron의 여자 친구입니다.

어느 날 Aron이 그녀와 함께 있지 않은 것을보고 Cal은 Abra와 함께하기로 결정합니다. 그들은 함께 관람차를 타고 그것에 키스를합니다. 그러나 Abra는 Aron을 사랑한다고 고백하지만 Cal과의 행동 방식은 청중에게 그녀가 그 남자에 대한 강한 좋아함을 개발했다고 확신시킵니다. 그들이 내려 왔을 때, 그들은 Aron이 싸움에 빠졌고 Cal이 그의 형제를 보호하기 위해 개입하는 것을 본다. Aron은 Abra가 사심없는 Cal이 얼마나 이타적인지를 보여주기 위해서만 수행되었다고 믿습니다. 형제들은 싸우지 만 천천히 칼이 더 성공적인 사람이됩니다. 그는 사업이 번창하고 많은 돈을 벌어 아버지에게 깜짝 생일 파티를 열 수있을 정도입니다.

파티에서 Aaron은 자신에게 모든 초점을 맞추기 위해 Abra와 약혼한다고 발표합니다. 분노한 칼은 아론에게 어머니의 본질을 보여줍니다. Aron은 그가 본 것에 너무나 영향을 받아 그들의 모든 삶을 영원히 바꿀 중요한 단계를 밟습니다. 몇몇 비평가들은 Kazan이 만든 John Steinbeck 소설의 화려한 각색을 칭찬했습니다. 영화를 감상하면서 시카고 리더는“한 가지면에서 훌륭하다. Kazan 씨가 캘리포니아 환경에서 확장과 분위기를 포착하기 위해 CinemaScope와 색상을 사용한 사용은 거의 비교할 수 없습니다. 유명한 살리나스“샐러드 보울”의 푸른 농경지에 대한 그의 전망은 햇살의 수평선에 날카롭게 초점을 맞추고 있으며 분위기에 상당히 향긋합니다. 그러한 배경에 대한 문제가있는 사람들의 긴장은 분명하고 강화 된 아이러니를 가지고 있습니다.”

그러나 일부 비평가들은 영화에 그다지 인상적이지 않았고 Marlon Brando를 복제하려고 시도한 Dean을 불렀습니다. 하지만 50 주년을 맞아 로스 앤젤레스 시대는 영화의 중요성과 딘의 연기를 재확인했습니다. 이 영화는 이제 1950 년대 최고의 영화 중 하나로, 저명한 감독 인 엘리아 카잔이 만든 최고의 영화 중 하나로 손꼽 힙니다. 여기서 영화를보세요.